Pour bien comprendre un artiste, il est souvent important de le suivre dans son cheminement de carrière à travers les différentes périodes de développement de son style et l’évolution des sujets traités. Chez Boisvert, on peut souligner les périodes suivantes, qui ont conduit à l’émergence de son style personnel.
Dessins
La jeunesse
Il a commencé par faire du dessin parce qu’il aimait et savait dessiner. Puis, il s’est lancé dans le portrait, qui en est la suite logique. Il a enfin expérimenté d’ajouter de l’aquarelle ou du pastel pour compléter ses dessins, qui n’étaient en quelque sorte que des esquisses, pour les transformer en œuvre d’art.
L’expérimentation
Cette période comprend plusieurs phases et s’étale de 1970 à environ 1983-1984.
La première phase est sans contredit son initiation à l’huile, qu’il a découverte et expérimentée pour produire des paysages et des scènes rurales dans lesquelles on reconnait l’influence des grands peintres de paysages canadiens et de l’impressionnisme. Portraits et natures mortes sont aussi très présents dans sa création. On reconnait dans ces œuvres les grandes influences cubistes de cette époque.
Il est ensuite passé à l’expérimentation abstraite de type surréaliste et symboliste, dont la série des « Nymphes » fait partie, mais pour une courte période, 1975-1978. Boisvert n’a jamais nié ses influences et c’est vraiment après 1984 qu’il a trouvé son style, son médium et ses sujets de prédilection.
L’accomplissement
Normand à l’oeuvre dans l’atelier
Depuis la fin des années 80, Boisvert demeure relativement constant dans sa production en termes de technique, de style et de sujets. La diffusion de ses œuvres et sa reconnaissance s’élargit et dépasse les limites du Québec.
L’artiste est avant tout reconnu comme un paysagiste sensible et expressif. Dans la continuité de grands peintres paysagistes québécois tels que Clarence Gagnon, Marc-Aurèle Fortin ou Léo Ayotte dont il s’inspire, il développe son style personnel et distinctif. Devant son œuvre, le connaisseur ou l’amateur avisé dira « voilà un Boisvert ».
Inspiré par ses séjours et escapades dans les régions de Charlevoix, de l’île d’Orléans et de sa Mauricie natale, s’exprime son talent pour transmettre l’ambiance dans des lumières et des couleurs chaudes et vives. Boisvert dira de ses toiles qu’elles reflètent son désir de transmettre joie et passion loin des couleurs sombres et des sentiments maussades.
Ses ciels flamboyants, souvent dans des teintes orangées, transmettent les lumières fortes du lever du jour ou du soir qui bascule. Ses paysages, souvent hivernaux, et la vie qui les habite trahissent sa passion pour le hockey et une nostalgie pour les jeux d’hiver de son enfance. Il sait transmettre l’ambiance et les façons de vivre des gens de son pays.
Les scènes urbaines de la vieille ville de Québec ou de son Trois-Rivières natal, les paysages sauvages du Québec et les natures mortes cohabitent avec les paysages ruraux dans son œuvre dans laquelle certains reconnaîtront des influences de l’impressionnisme et de l’art naïf.
La maturité
Toiles de grands formats à l’atelier
Depuis les années 2010, avec une cinquantaine d’années de peinture accumulées, Boisvert demeure un peintre dont on reconnait la signature unique. Il n’a pas cédé aux tendances actuelles en peinture et son œuvre demeure cohérente et soutenue. La maturité s’exprime dans l’audace des couleurs éclatées et la prédominance de l’ambiance sur le réalisme. Les toiles demeurent marquées de son trait de pinceau fort et ses lumières intenses. Les teintes multiples et vives demeurent omniprésentes.
L’artiste demeure très actif et s’exprime davantage dans des œuvres de grand format. Il crée dans ses thèmes privilégiés selon ses inspirations du moment et bien qu’il s’octroie des pauses occasionnelles, il n’a pas l’intention de s’arrêter d’autant plus que la demande pour ses toiles se maintient au canada et s’étend à l’Europe.
